No ano em que se despede dos palcos, Leopold Hager faz questão de voltar ao Porto para dirigir o seu amado Bruckner, dedicando à Orquestra e ao público um dos seus expoentes máximos, a Oitava Sinfonia. Um concerto de homenagem merecida a um grande maestro e a um amigo.

BRANKO DJ SET
TENDENCY
ZENGXRL
ATARI 666

Quatro propostas de pista, em diferentes registos, para dançar a noite inteira. Do warm up de Atari 666, entre o rock alternativo e o indie dance, à electrónica sofisticada e exploratória de Tendency, passando pela mistura de afrobeat, funk carioca e amapiano da dj e manequim ZenGxrl, sem esquecer a propulsão irresistível das batidas de Branko, o nome mais famoso deste ecléctico cartaz.

Especialmente para quem gosta de pôr os ouvidos no futuro, bandas de rock formadas por alunos de escolas vocacionais de música do Porto, também eles a atingir a maioridade, dão a conhecer o seu trabalho.

Pela primeira vez, a Orquestra Jazz de Matosinhos apresenta o clarinete como solista num programa que percorre alguns dos temas eternizados pela voz única do instrumento. Para desempenhar o virtuoso papel, a big band convida uma das maiores referências internacionais do clarinete, António Saiote.

AZAR AZAR
DA CHICK dj set

Depois de ter emprestado o seu talento a nomes como Marta Ren, Capicua ou Dealema, entre outros, o teclista e produtor Sérgio Alves traz-nos o projecto pessoal Azar Azar, em cujas composições o jazz é o ponto de partida e de chegada. A viagem vai das raízes da música negra às tendências dominantes da cultura de clube. Nada que seja estranho a Da Chick, artista que, habitando uma linha de cruzamento entre disco, punk, new wave e hip hop, nos pratos é uma máquina de funk.

Uma oficina povoada por personagens maravilhosas e cenários mirabolantes, com música do génio de Salzburgo e muita brincadeira.

A música portuguesa das últimas décadas é a estrela deste concerto. De rapsódias de melodias bem conhecidas a obras de estética modernista, o programa mostra as transformações da escrita para orquestra de sopros em Portugal. À Banda Sinfónica Portuguesa junta-se o clarinetista Carlos Ferreira, que tem desenvolvido uma assinalável carreira internacional.

Compositor e intérprete paulista, parceiro de artistas como Ivan Lins, Lenine, Chico César, Pedro Luís ou Maria Gadú, Leo Bianchini conta já centenas de concertos no Brasil e pela Europa, quer em nome próprio quer com a banda 5 a Seco. Tem na calha um novo álbum.

A figura de Stockhausen tutelou e alimentou as vanguardas do pós-Segunda Guerra Mundial. Este concerto apresenta obras deste e de compositores da sua esfera. A espacialidade sonora de Stop contrasta com as texturas das Notations de Pierre Boulez, amigo/rival de Stockhausen. As vanguardas italianas lideradas por Bruno Maderna emergem com uma obra muito particular, Giardino Religioso.

E se encontrássemos um lugar onde aquilo que vemos nem sempre é só o que parece e o que ouvimos é muito mais do que apenas som? E se nesse lugar pudéssemos misturar tudo e criar juntos um dicionário de novos sons e imagens?

O Concerto n.º 1 para oboé e ensemble de Maderna é ilustrativo da tendência das vanguardas musicais para produzirem obras virtuosísticas para solistas. O arranjo das Douze Notations de Boulez intensifica o impulso criador da obra que associa a influência de Messiaen ao serialismo. A secção de Hymnen, obra para electrónica e orquestra baseada em hinos nacionais, encontrou em John Cage um dedicatário prestigiado, cuja abordagem marcou a produção de Stockhausen.

Editado em fevereiro de 2022, Raum é o segundo álbum de estúdio dos Tangerine Dream desde a morte de Edgar Froese, que fundou a banda – um dos maiores expoentes do krautrock, junto com Kraftwerk – há mais de meio século. Segundo a Resident Advisor, este é mesmo “o melhor disco dos Tangerine Dream em décadas”, um elogio impactante tendo em conta a enorme importância do grupo alemão na história da música electrónica. Se há concertos a não perder, aqui está um deles.

Jovem cantautor e multi-instrumentista, Gabriel Pepe promove um cruzamento de folk progressivo, canção portuguesa de intervenção e tropicalismo. Fausto e Tom Jobim são duas das suas principais referências. Entre o existencialista e o onírico, propõe-se realçar o lado espiritual do mundano e o lado mundano do espiritual.

A Sinfonia n.º 5 de Beethoven encarna o espírito iluminista que transcende fronteiras. A visão de uma nova forma de escrever música orquestral enraizou-se a partir dessa obra. Pela sua simbologia, este era o contexto desejado para dar a conhecer a um público mais alargado o trabalho do nosso Serviço Educativo em projectos concebidos para envolver comunidades com necessidades especiais.

Projecto dedicado à juventude, inspira-se na liberdade como fundamento da identidade e história do ser humano. É uma ópera transdisciplinar que canta e conta a relação da liberdade com o nosso património, o seu ir e vir no curso dos acontecimentos.

A música coral alemã encontra-se umbilicalmente ligada à Reforma Protestante encabeçada por Lutero. Incentivando a prática musical comunitária, estabeleceram-se tradições que se expandiram noutras áreas. Do final do Renascimento aos nossos dias, este concerto apresenta obras corais que reflectem a diversidade das práticas vocais nesses territórios.